以人性為出發點的設計方向，讓喜多俊之在義大利一炮而紅，獲選為義大利「當代250張臉孔」。他的作品除了實用性強，同時也要求所創作的物品要給予空間最美好的感覺，充滿遊戲性的線條拼出空間裡的藝術感。現年64歲的喜多俊之，最喜歡朋友們說他孩子氣，想像力十足的家具設計，要將家裡變成迎接好友最舒適的遊樂場。
一個東方設計師如何能在全球設計界揚名立萬，設計作品風靡東、西方兩個世界？國際知名日籍設計大師喜多俊之（Toshiyuki Kita）將歐洲工業設計的經驗，與自己國家被遺忘的前人智慧結合在一起，重新演繹出更豐富的設計語言。
作品強調生命力
60年代末期遠赴義大利發展，喜多俊之將日本的禪風趣味與原野風情，帶入西方實用生活中。70年代，喜多俊之利用日本傳統的皺紋紙製作燈具，透過棉紙投射出來的柔和光線，深得毆洲人的喜愛。西元1981年，他為Cassina設計的Wink椅，米老鼠耳朵造型靠枕與符合人體的S曲線，兼顧實用機能與風趣，成為亞洲籍頂尖設計師。 出生在東洋，卻在西洋工作，喜多俊之處在東西方世界中間的模糊地帶。崇尚自然的生活文化的喜多俊之，喜好歷史悠久的東方文化，並嘗試著將自然野趣融入自己的設計作品裡。「生活經驗對我影響很大，小時候家裡養了許多動物，譬如小貓、小狗、魚，我的生活就包圍在自然的情境之下，這些東西就像我的老師，所以在我設計東西的時候，常認為我的設計品是活的。」喜多俊之將設計品當成自己生活的夥伴，趣味幽默的造型與大膽的用色，讓他的作品充滿了生命力。
家具就是一個夢想
喜歡微笑的喜多俊之，樂觀、幽默的設計風格，完全展現在他的設計作品中。「家具就像是個夢想，生活環境可以展現我們對生活的態度，也讓我們慢慢看見我們的夢想。」
親切、好客的喜多俊之，喜歡邀請朋友來家中做客。對他來說，好的家具設計是為了讓人與人之間的溝通變的更良好，舒適的環境，可以讓前來拜訪的朋友感到輕鬆，度過一個愉悅的時光。
喜多俊之不好意思的說，朋友們常說他「孩子氣」，他也很喜歡大家這樣說他。「對所有的事我都會保持我的好奇。」喜多俊之常常有突想的概念，有人覺得他的想法很前衛，但他認為他的創意並不是遙不可及的未來，而是離我們近一點的未來。「我不太回顧以前的事情，當我的新作品出來的時候，我不會回首從前我曾經做過的作品，而是思考未來我要怎麼做。」
原創一定有他的價值
身為國際知名的設計師，喜多俊之不怕自己的作品會被模仿。「模仿的東西是不會長久的，原創的東西一定有他的價值。」原創的東西能夠改變未來的趨勢，其中更重要的是原創者是誰。往往真品的價格不容易變動，而模仿卻會因為不斷的仿冒，而使得價格大幅度下滑，真正喜愛作品的消費者，只會選擇原創的東西。「在我的生活當中，每一個細節都是我原創的靈感，做我們該做的事，不用理會別人的眼光，對我來說是設計靈感很重要的元素。」
不好的設計就像垃圾一樣
喜多俊之的作品雖然十足藝術、創意感，但他從來不認為自己是一個藝術家。「一個設計師與一個藝術家有很大的不同，藝術家是為了自己來創作，不太會為了迎合他人來做作品，設計師就不同了，設計師是為了他人而做作品。」喜多俊之舉了一個有趣的例子，他覺得設計師就像廚師一樣，在有限的材料裡，做出適合客人的料理，使客人感到滿意。
喜多俊之認為設計可以分成好的設計與壞的設計，這兩者的區分可以用銷售成績來做比較。「別人因為喜歡這個設計而去買產品，這個設計理所當然會熱賣，在我眼中這就是好的設計，反而言之，不好的設計就像是垃圾一樣，乏人問津。」
台灣發展設計淺力大
數年前，喜多俊之曾受邀參加台灣學校設計相關座談會，他認為台灣學生的程度不錯，對設計概念很有理解力，是一個適合發展設計的國家。這次來到台灣，發現台灣進步的空間還很大，速度也非常的快，並勉勵對設計有興趣的人「日常生活是很重要的」。「你要讓設計這個東西長的很好，莖根葉是很重要的。土壤好比是我們的生活，好的土壤就會開出美麗的花朵！即使是少數人使用到好的家具，一定能讓他們的生活品質變的更好，很好的品味生活。」
喜多俊之以人性為出發點，把設計品當成自己生活中的夥伴，和作品談戀愛。
文章摘至 卓越雜誌
喜多俊之個人網頁
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